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COMPAGNIE ADRIEN M/CLAIRE B „HAKANAÏ“ AUS LYON
TANZ UND INSTALLATION - ZWISCHEN TRAUM UND WIRKLICHKEIT
Hakanaï ist eine choreografierte Soloperformance, die eine Folge von Bildern in Bewegung zeigt. Auf
japanisch bedeutet Hakanaï, dass etwas vorläufig und zerbrechlich, vergänglich und vorübergehend ist und
– wie in diesem Fall – zwischen Traum und Wirklichkeit gesetzt wird. Während der Begriff allgemein mit der
Natur verbunden ist, wird er heute oft so verwendet, dass er einen nicht greifbaren Aspekt des menschlichen
Daseins und deren Unsicherheit beschreibt.
Zwei Grundelemente sind maßgebend: Einmal der Mensch selbst, andererseits die mit ihm verbundenen
Träume. Diese symbolische Beziehung ist die Grundlage dieser tänzerischen Komposition. Der Solotänzer
füllt zwischen den Grenzen der Phantasie und der Wirklichkeit einen Raum mit Leben. Allein durch die
Interaktion der entstehenden Bilder. Diese Bilder sind Animationen auf der Bühne, die sich in physikalischen
Mustern bewegen und die sich nach den Rhythmen der Livemusik richten. Das Ergebnis der Vorstellung ist
die Offenbarung einer digitalen Installation zu seinem Publikum.
Näher an der Klassik: Scholz & Friends für die Berliner Philharmoniker
MACRO-AUFNAHMEN VOM INNENLEBEN VERSCHIEDENER INSTRUMENTE
Kunde: Stiftung Berliner Philharmoniker
Agentur: Scholz & Friends Berlin
Creative Direction: Michael Winterhagen, Nils Busche
Art Direction: Björn Ewers
Text: Mona Sibai
Fotografie: Studio Mierswa-Kluska
VASSILIS TANGOULIS
DER GRIECHISCHE FOTOGRAF MACHT DIE UNENDLICHKEIT SICHTBAR
Der Grieche, der in Thessaloniki Physik lehrt, komponiert seine Bilder vor allem in Schwarz und Weiß – und
den schier unendlichen Grautönen dazwischen. „Meine fotografische Vision lässt sich besser beschreiben
als ein Festhalten der Zeit in einer Welt, in der die ‚Gegenwart‘ nur ein unendlich kleiner Teil der Zeit ist, eine
flüchtige Illusion, die die beinahe unendliche Vergangenheit und Zukunft voneinander trennt“, sagt Tangoulis.
Einen kleinen Teil davon manifestiert er in seinen Bildern, und du kannst nur erahnen, wie viel mehr es
dahinter geben mag.
BEHIND PHOTOGRAPHS
EINE VERÖFFENTLICHUNG DES KALIFORNISCHEN FOTOGRAFEN TIM MANTOANI
Der begnadete Fotograf aus dem kalifornischen San Diego ist in den USA eine Größe für seine Lifestyle-
und Sportlerkampagnen, die er u.a. für NIKE und viele andere große Firmen gemacht hat. Gerade hat er
sein bedeutendes Projekt „Behind Photographs“ als Buch veröffentlich. Bei der Vernissage zu der
Ausstellung in New York waren die größten Fotografen der Welt anwesend. Denn sie sind alle in dem Buch
verewigt mit ihren berühmten, iconografischen Fotos. Tim hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, ein
Kompendium mit den bedeutendsten Fotografen - meisterlich auf 51 x 61 cm Polaroid fotografiert - der
Nachwelt zu hinterlassen.
EINFÜHLSAME AQUARELLE DER INDONESISCHEN KÜNSTLERIN ELICIA ELIDANTO
DARSTELUNG INTIMER BEZIEHUNGEN ZWISCHEN KINDERN UND WILDEN TIEREN
Die indonesische Künstlerin Elicia Elidanto schafft zarte Aquarelle, die die intime Beziehung zwischen
Kindern und Tieren darstellen. Ihre Schwarz-Weiß Aquarelle zeigen Silhouetten von kleinen Kindern die vor
majestätischen und gefährlichen Kreaturen stehen, liegen, knien oder mit ihnen interagieren .
Die Beziehung, die die Kinder zu den Tieren zu haben scheinen, ist eine sehr subtile und unschuldige. Die
Kinder sehen nicht die Gefahr. In diesen wunderbaren Aquarellen können auch wir die magische
Verbindung zwischen dem Kind, dem Tier und der Natur selbst spühren.
GROSSARTIGE STREETART DES SPANISCHEN KÜNSTLERS PEJAC
ÖFFENTLICHE KUNST AN HÄUSERWÄNDEN
Der spanische Künstler Pejac war kein Fan von seinem Kunstlehrer. Zum Glück! Denn die Haltung eben
dieses Lehrers gegenüber der Kunst hat Pejac so genervt, dass er anfing Wände als Leinwand zu nutzen.
Damit wollte er Menschen erreichen, die nicht über das nötige Kleingeld verfügen, um in Museen zu gehen.
Und nun findet man seine sanften und melancholischen Werke nicht nur in verschiedenen spanischen
Städten, sondern auch an Häuserwänden in London, Istanbul, Paris, Mailand und Moskau.
“Sowohl Melancholie als auch Humor sind der Antrieb meiner Arbeit. Sie schaffen eine poetische
Sprache, die nicht nur auf einfache Schönheit abzielt, sondern auf die versteckte Seite eines jeden
Dinges.” (Pejac in 20minutos)
zur Website: Pejac
THESEN ZUR TYPOGARFIE - EIN BUCH VON JOHN D. BERRY
GEDANKEN ZUR GESTALTUNG
Manchmal sollte man Mac und Maus beiseite schieben – und einfach einen Moment darüber nachdenken,
was wir als Gestalter eigentlich tun? Dann fällt Ihr Blick vielleicht ab jetzt auf das liebevoll gestaltete Büchlein
mit Gedanken zur Gestaltung von John D. Berry, dem Ehrenpräsidenten der ATypI und Herausgeber von
Upper & lower case. Als Mensch des Wortes und der Gestaltung ruft er uns Thesen zur Typografie zu und
mahnt: »Inhalt und Form sind einfach zwei Seiten derselben Münze. Nur zusammen betrachtet ergeben sie
Sinn.«
John D. Berry sammelt Statements zur Typografie. Den wichtigsten stellt er stark vergrößerte Details
unterschiedlichster Serifen zur Seite. Liebevolle Kompositionen, mit denen er Gedanken anstößt - und das
Augenmerk des Lesers gleichzeitig aufs Detail lenkt. »Da könnten meine Studierenden je eine These als
Grundlage eines Entwurfes nutzen« rief eine Professorin. »Das würde ich gern auf deutsch verlegen« rief
Bertram, nachdem John ihm ein Exemplar des Büchleins zu Weihnachten geschickt hatte.
Zum Verlag Hermann Schmidt Mainz
DOKUMENTARFILM ZUR GESCHICHTE DER SCHILDERMALEREI IN DEN USA ERSCHIENEN
EIN FILM VON F. LEVINE UND S. MACON
Der Film »Sign Painters« von Faythe Levine und Sam Macon beleuchtet die gut 150-jährige Geschichte der
Schildermalerei in den USA. Die mehr als einstündige Dokumentation portraitiert einige der noch aktiven
Schildermaler-Werkstätten und lässt deren Schildermaler ihre persönlichen Geschichten und die ihrer Zunft
erzählen. Natürlich wird auch die Verdrängung der Schildermalerei durch Folienplotts thematisiert. Der Film
kann für knapp 10 Euro online erworben und heruntergeladen werden. Einen inforamtiven Filmtrailer gibt es
auf www.typografie.info.
LUMIO PORTABLE LIGHT
ENTWURF DES ARCHITEKTEN MAX GUNAWAN
Lumio ist ein tragbares Licht, das sich wie ein Buch auffalten lässt. Wenn es geöffnet wird, wird es von innen
erleuchtet. Im Cover verstecken sich Magnete, so dass es leicht an vielen Oberflächen befestigt werden
kann. Es bleibt für etwa 8 Stunden hell, wenn es voll geladen ist. Die Designlampe Lumio wurde von dem
Architekten Max Gunawan entworfen, der es ursprünglich als Kickstarter in 2013 präsentierte.
THE HVD FONTS TYPE BOOK
DAS NEUE BUCH FÜR ALLE TYPOFANS VON HANNES VON DÖHREN
Hannes von Döhren ist im Netz kein Unbekannter. Vielleicht nicht zwingend als Person, seine Schriften
allerdings sind so weit verbreitet, das man an ihnen kaum vorbei kommt. Die Brandon Grotesque ist eine
davon. Oder die Pluto.
Nun hat der Herrmann Schmidt Verlag ein Buch über Hannes heraus gebracht: »Every day I draw at least
one letter«, das sein bisheriges Werk vorstellt. In der Tat ist das Buch eine überraschend umfangreiche
Werkschau, überraschend daher weil Hannes selbst erst 35 Jahre alt ist. Er ist Teil einer jungen Generation
von Schriftentwerfen, die ein großes Gespür für (typografischen) Zeitgeist beweisen.
WENN GESCHENKE, DANN BITTE NACHHALTIG
EIN BEISPIEL: LE SAC EN PAPIER DES DESIGNSTUDIOS BE POLES
Le Sac en Papier aus Paris ist ein Entwurf des französischen Designstudios Be Poles. Der wohl bekannteste
Papiersack der Welt ist Liebling und Must-Have von Typografie- und Designliebhabern rund um den Globus.
Aus 100% recyceltem Papier kommt "The Paper Bag" als stylisher Papierkorb oder Blumentopf genauso wie
als Geschenkverpackung oder zur Aufbewahrung sonstiger Gegenstände immer wieder zum Einsatz.
Mittlerweile kann man diesen exklusiven Papiersack auch in zahlreichen Onlineshops in Deutschland für
ca. 10 Euro (zzgl. Versandkosten) beziehen.
Direkt nach Paris in die rue Beaubourg zum Designstudio: Be-Poles
TIPP FÜR EIN BEWUSSTES GESCHENK: STOP THE WATER WHILE USING ME
WENN UMWELT- UND DESIGNBEWUSSTSEIN HAND IN HAND GEHEN
Stop The Water While Using Me! ist die erste natürliche Pflegeserie weltweit, die zum Wasserhaushalten
animiert. Wasser ist die Grundlage allen Lebens. Wir alle brauchen es, jeden Tag. Und verschwenden es
doch jeden Tag. Das Projekt ermutigen zum Wassersparen, denn Wasser ist eine wertvolle Ressource.
Alle Produkte sind zudem ohne synthetische Duftstoffe, Farbstoffe oder Konservierungsstoffe und können
damit als Naturkosmektik pur gekennzeichnet werden. Als Verpackung dienen wiederbefüllbare recycelbare
Flaschen, die nicht nur die Umwelt schonen, sondern auch noch sehr gut aussehen.
Mit dem Kauf dieser Produkte unterstützt man gleichzeitig Projekte die in Ländern aktiv sind, die besonders
unter Dürre und Wasserknappheit leiden und keinen Zugang zu sauberem Trinkwasser haben. Seit 2013
unterstützt Good Water Project die Installation von Nebelnetzen in Tansania.
zum Projekt
DAS MAGAZIN AUS GROSSBRITANNIEN: “CEREAL / IN PURSUIT OF FOOD & TRAVEL”
Anspruchsvolles Design & künstlerische Fotografien
Mit dem Anspruch, ein Magazin zu gestalten, das sich durch brillantes Editorial Design, künstlerische
Fotografien sowie eine amüsante und gleichwohl elegante Wortwahl auszeichnet, haben Rosa Park und
Rich Stapleto aus Großbritannien ihr Magazin “Cereal / In pursuit of food and travel” herausgebracht. Frühe
Kindheitserinnerungen an eine große Schale voll mit knusprigen Flakes, die in kalter Milch baden sowie das
Lesen der Spiel- und Spaßanleitungen auf der Rückseite der bunten Müsli-Verpackung am frühen Morgen,
die sowohl informativ, lehrreich und mit Witz verfasst waren, führten schließlich zum heutigen Namen des
Food and Travel Heftes “Cereal”.
Das Magazin erscheint viermal im Jahr und zwischendurch versorgen Rosa und Rich ihre wachsende
Fangemeinde mit wunderschönen Fotografien, Inspirationen, Themen und News aufihrer Website.
(Text: Julia Fricke)
zur Website von CEREAL
FREUNDE VON FREUNDEN PORTRAITIERT KREATIVE IN IHREM LEBENSUMFELD
Ein visuelles und journalistisches Storytelling
Vor knapp drei Jahren ging die Freunde von Freunden-Website online, ein Interview-Magazin, das
Kreative in ihrem Arbeits- und Lebensumfeld portraitiert. Zunächst als reines Berliner Projekt gestartet,
hat es sich inzwischen zu einem global präsenten Kreativnetzwerk entwickelt, zu dem Städte wie São
Paulo, Beirut, Amsterdam, New York usw. zählen. Inzwischen hat Freunde von Freunden in über 35
Städten und 20 Ländern unabhängige Teams mit Fotografen, Kameraleuten und Redakteuren. Sie
erstellen regelmäßig nachhaltige Inhalte mit Mehrwert, so dass es inzwischen bereits ein Buch gibt
und ein weiteres in Planung ist.
zur Website von Freunde von Freunden
FASZINIERENDE MALEREI VON ZARIA FORMAN
Beeindruckende fotorealistische Landschaftsmalerei
Diese eisigen Berge von Zaria Forman sind nicht etwa fotografiert, sondern gemalt. Die New Yorker
Künstlerin erschafft faszinierende Landschaften mit Pastellkreide. Inspiration für ihre Bilder fand sie bereits
in ihrer frühen Kindheit, als sie mit ihrer Familie die abgelegensten Orte der Welt bereiste, die Thema der
Fotografien ihrer Mutter waren. Als Zaria Forman 2012 nach Grönland zurückkehrte, sah sie die Folgen des
Klimawandels in der Region mit eigenen Augen. In ihrem Projekt 'Chasing the Light' visualisiert sie die Welt
im tiefen Prozess eines beängstigenden Wandels.
Die Künstlerin erzählt: 'Meine Mutter, Rena Bass Forman, hatte eine lange Reise geplant, ist aber leider
währenddessen verstorben. Während der Monate ihrer Krankheit lies ihre Hingabe für das Projekt nie nach
und ich versprach die Reise zu Ende zu führen. In Grönland verstreute ich ihre Asche zwischen brechenden
Eisdiamanten, auf der Spitze einer der ältesten Steine der Welt und unter dem magischen Farben der
Nordlichter. Sie ist nun Teil der Landschaft, die sie so sehr liebte.'
Noch mehr Bilder auf ihrer Homepage: ZARIA FORMAN
FOCUS OPEN
INTERNATIONALER DESIGNPREIS BADEN-WÜRTTEMBERG
Unternehmen und professionelle Designer aus aller Welt werden im Jahr 2015 eingeladen, mit aktuellen
Produkten am Wettbewerb Focus Open 2015 teilzunehmen. Die Ausschreibungsunterlagen werden ab
Ende Januar 2015 zur Verfügung stehen.
Produkte, die nicht länger als zwei Jahre auf dem Markt sind sowie Prototypen, deren Serienreife
gewährleistet ist, können für eine von 17 Kategorien angemeldet werden. Der Wettbewerb ist damit für
nahezu alle Branchen offen – von Investitionsgütern, über Produkte für den häuslichen Bedarf bis hin zu
Fahrzeugen haben die Einreicher die Wahl. Die Preisträger von „Focus Gold“, „Focus Silver“ und „Focus
Special Mention“ erwartet im Oktober 2015 eine Preisverleihung im festlichen Rahmen, eine mehrwöchige
Ausstellung in Ludwigsburg und die Publikation in einem international vertriebenen Jahrbuch sowie im
Internet.
Weitere Informationen: Focus-Open
TYPODARIUM - VERLAG HERMANN SCHMIDT MAINZ
Die tägliche Dosis Typografie für das nächste Jahr: Der Abreißkalender »Typodarium«
Die siebte Ausgabe des Kalenders zeigt für jeden Tag des Jahres einen neuen Font. Diesmal lassen sich Brot- und Display-Schriften von 223 Designern und 156 Type-Foundries aus 31 Ländern entdecken. Auf
den Tagesblättern sind Datum, Wochentag und Feiertage vermerkt. Die Rückseiten stellen jeweils die verwendete Schriftart vor und enthalten weitere Informationen zum Designer, Entstehungsjahr und den Bezugsmöglichkeiten. Die praktische Stülpschachtel des »Typodarium 2015« kann man unter anderem
als Sammelbox verwenden. Abgerissene Blätter lassen sich hierin aufbewahren. So entsteht ein ganz eigenes Schriftmusterbuch in »Loseblattsammlung« und die täglichen
Font-Highlights gehen nicht verloren.
Der Abreißkalender von Lars Harmsen und Raban Ruddigkeit hat ein Format von 8,5 x 12 cm.
FILMSTART: DAS SALZ DER ERDE
Ein Dokumentarfilm von Wim Wenders über den Meister der Sozialfotografie Sebastião Salgado
Der Film ist ein Augenzeugenbericht vom Leben und Sterben auf der Welt. Das Werk des mittlerweile
70-jährigen weltberühmten brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado ist geprägt von Empathie.
Wie kein anderer legt er Zeugnis ab vom menschlichen Leid. Seine rauen Schwarz-Weiß-Bilder von den
Krisengebieten der Welt, etwa der Hungerkatastrophe in der Sahel Zone, dem Genozid in Ruanda oder
den Arbeitsbedingungen in einer brasilianischen Goldmine gingen um die Welt. Bis er, an seiner
Belastungsgrenze angekommen, einen Schlussstrich zog und Fauna, Flora und Umweltschutz ins Zentrum
seiner Arbeit rückte: Salgados Genesis-Projekt.
Zur offiziellen Website des Films
Neu: SchreibART VON SIGRID ARTMANN
Ein Buch für Kalligraphen und Freunde der schönen Handschrift
Dieses Buch zeigt einen neuen Umgang mit Schrift und Kalligraphie. Das Ergebnis: Schriftbilder und Schriftexperimente mit ungewöhnlichen Untergründen und Schreibmaterialien. Die Autorin und Schriftkünstlerin Sigrid Artmann zeigt, wie aus der eigenen Handschrift eine Handschrift mit kalligraphischem Charakter werden kann. Ein Einschub gibt Anregungen wie die Buchstaben des Alphabets verändert und zum Leben erweckt werden können.
Gerne verweise ich auf die Website von Sigrid Artmann
HELMUT NEWTON - PERMANENT LOAN SELECTION
Neue Ausstellung des berühmten Fototgrafen in der
Helmut Newton Stiftung in Berlin
Die neue Ausstellung der Helmut Newton Stiftung zeigt in Berlin knapp 200 Bilder aus den Genres Porträt, Akt und Mode. Neben Fotos prominenter Zeitgenossen gibt es
auch lebensgroße Aktaufnahmen zu sehen.
Die Ausstellung Helmut Newton: Permanent loan selection zeigt Porträt-, Mode- und Aktbilder, welche räumlich getrennt präsentiert werden. Für Newton standen eine
Reihe von Prominenten Model, dazu gehören beispielsweise Catherine Deneuve, Paloma Picasso, Karl Lagerfeld oder David Bowie. Die ausgestellten Modefotografien stammen aus Editorial-Aufträgen für
bekannte Magazine wie die Vogue, welche Newton in den 1970er und 1980er Jahren aufgenommen hatte. Alle Bilder hatte Newton seiner Stiftung noch zu Lebzeiten als Dauerleihgabe zur Verfügung
gestellt. Viele der nun gezeigten Bilder werden mit der aktuellen Ausstellung erstmals in Berlin zu sehen sein.
ENTDECKT/GEFUNDEN - TROUVÉ
Ein Magazin, das kreativen Lebenstil feiert, und jene, die diesen leben.
"Trouvé is an independent magazine celebrating the creative lifestyle & those who live it. Trouvé litterally means „found“ in (French). Our pages document stories of found creativity, passion and hard work; giving tips, project inspiration, tools, photo essays, and thoughts along the way."
Zur Homepage: TROUVÉ
PHOTO PARIS
Internationale Fachmesse der Foto- und Filmkunst
Die Paris Photo zählt zu den weltweit führenden Messen für Fotografie. Diese einzigartige Veranstaltung bietet einen Einblick in die bildende Kunst der Fotografie
von ihren Anfängen bis zum heutigen Tag, und präsentiert einen zukunftsorientierte Überblick über globale Trends und verfügbare Ausdrucksformen in diesem Medium.
Die Fachmesse findet jährlich statt und somit voraussichtlich auch im November 2015.
Zur Homepage: PHOTO PARIS
AUSZEICHNUNG DER KULTUR- UND KREATIVPILOTEN
Eine Inititaive der Bundesregierung für Kreativunternehmen
„Kultur- und Kreativpiloten Deutschland“ ist eine bundesweite Auszeichnung, die seit 2010 jährlich an 32 Unternehmen aus der Kultur- und Kreativwirtschaft verliehen
wird. Bewerben kann man sich mit einer eigenen, kreativen Geschäftsidee – egal, ob diese gerade erst geboren wurde, man bereits gegründet hat oder schon lange am Markt ist und sich jetzt
weiterentwickeln möchte.
Eine neue Bewerbungsrunde startet im Frühjahr: Kultur- und
Kreativpiloten